专辑介绍:多产的芬兰作曲家阿霍(Kalevi Aho)在2012年中断了第二部小提琴协奏曲的创作,直到小提琴家艾琳娜·韦哈拉(Elina Vähälä)与他联系后才重新回到这个项目。虽然意识到传统的重量,并渴望避免小提琴陈词滥调的陷阱,但阿霍还是写了一部由独奏者主导的精湛作品,为独奏者提供了许多实现她自己解释概念的可能性。管弦乐部分是专门为凯米小交响乐团创作的。在他的第二大提琴协奏曲中,阿霍也将小交响乐团这样规模的管弦乐队纳入创作中。这里的独奏写作也特别适合于该乐器,作为2015年柴可夫斯基国际比赛最年轻的冠军,大提琴家乔纳森·鲁兹曼(Jonathan Roozeman)在这首作品中不间断地演奏了五个乐章,并在最后一节中演奏了一段与众不同的快板,十分巧妙。凯米小交响乐团在此由当代波罗的海作曲家的冠军奥拉里·埃尔茨(Olari Elts)指挥。作曲家介绍:卡莱维·阿霍(Kalevi Aho)是芬兰最重要的当代作曲家之一,1949年3月9日出生在芬兰南部的福萨。他十岁时开始在家乡学习小提琴,他的第一批作品也是在这个时候开始创作的。1968年秋,他在赫尔辛基的西贝柳斯学院学习小提琴和作曲;他的作曲老师是艾诺朱哈尼·劳塔瓦拉。作为一个作曲家毕业后(1971年),卡莱维·阿霍在柏林继续学习(1971·72年),作为鲍里斯·布拉赫的学生在国立音乐和艺术学院学习。从1974年到1988年,他在赫尔辛基大学担任音乐学讲师,从1988年到1993年,他在西贝柳斯学院担任作曲教授。从1993年秋天开始,他在赫尔辛基作为自由作曲家工作。日日夜夜狠狠
专辑简介:伊娃·萨拉丁(Eva Saladin)在Challenge Classics厂牌的首次发行中,选择了鲜为人知的潘多尔菲·梅亚利(Pandolfi Mealli)的奏鸣曲。乔瓦尼·安东尼奥·潘多尔菲·梅亚利(Giovanni Antonio Pandolfi Mealli)出生于1624年,在威尼斯长大,最后在因斯布鲁克成为宫廷乐队成员。后来,他作为小提琴家出现在墨西拿的教堂和宫廷中,最后在马德里去世,很可能是在1687年。17世纪的小提琴文学有两个重要的风格时期。在早期的几十年里,意大利北部出现了一批器乐作品,卡斯特罗、丰塔纳以及最重要的马里尼等作曲家创作了第一批明确的小提琴独奏曲。到了世纪末,奥地利出现了高雅的器乐文化,其中以比伯(Biber)、瓦尔特(Walther)和施梅尔策(Schmelzer)等演奏家为主。梅亚利夹在中间,既不是这两个流派的追随者,也可能在这些明星演奏家中被忽视。本专辑收录的12首奏鸣曲于1660年在因斯布鲁克出版,分为两卷,作品编号为3和4,一般被认为是统一的配对。乍一看,这些奏鸣曲几乎没有什么变化。一些旧文献甚至对这些作品表示不屑,因为它们缺乏个人主义、演奏技巧或小提琴元素。然而,仔细观察这些奏鸣曲,我们会发现其中有许多有趣的特点:每首奏鸣曲似乎都有自己明显而独特的特征,从令人着迷的半音阶到天真烂漫,不一而足。我们可以看到表面上相似的乐章之间的细微差别,音乐充满了意想不到的曲折。在风格上,一些奏鸣曲明显参考了17世纪早期威尼斯的作品。另一些奏鸣曲则为后来在奥地利小提琴在音乐历史中占有重要地位而奠基。许多奏鸣曲出人意料地采用了声乐,这在某种程度上是对当代歌曲文化的借鉴。这些声乐部分邀请小提琴来装饰旋律。艺术家简介:伊娃·萨拉丁(Eva Saladin)是一名自由音乐家,现居瑞士巴塞尔。她在欧洲各地举办独奏音乐会,并与室内乐乐团和管弦乐团合作演出。她对17世纪早期至19世纪早期的音乐风格和演奏技巧有着广泛的了解。她是一位经验丰富的乐团和合奏领导者,同时也是一位技艺精湛的即兴演奏家。2021年,她担任乌得勒支早期音乐节驻节艺术家。同年,她出版了个人专辑《The Di Martinelli Manuscript》。她的第二张专辑《安东尼奥·潘多尔菲·米亚利小提琴奏鸣曲全集》于2023年5月发行。
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